Julia Sophia 同时也是精彩的“用炫彩灯光表达内在情感”绘画工作坊的主理人，该工作坊在她位于德国埃尔福特的工作室兼艺术画廊中举办。
现在，让我们通过这次采访进一步了解她吧！
您创作的是什么样的艺术作品？
我的艺术旨在捕捉真实瞬间，并试图将这种能量转化为全新的事物。我的艺术重心在于直接体验、追求简洁以及留有余韵的提问。我算不上是讲故事的人——我的作品更多是一种感觉。画作背后可以有许多故事，但你并不需要了解这些故事才能读懂它。就像音乐一样，你不需要读懂交响乐的乐谱也能享受它——你只需要沉浸在旋律之中。在我的“让色彩与形式进行创造性对话”绘画工作坊中，我总是试图让参与者感受到色彩对我们影响之深，它能触动我们的情感，让那些未言说之物重见光明，并再次赋予我们的内心世界以声音。我的主要目标是消除人们因害怕评判或受传统学校教育影响而产生的任何疑虑。
创作中没有错误，我也努力从不后悔自己做出的任何决定。我总是通过丰富的颜料运用强调艺术创作的冥想层面，并且精通多种不同的技术。这是一个持续的、自然流动的过程。因此对我而言，艺术创作是一个非理性的、以身体为中心的、感性的过程。理性思考往往是在创作之后才介入的。
色彩是我主要的表达语言，也是每件作品的核心构成。它由手部的节奏赋予活力，就像一首在画布上活过来的视觉旋律。
您是如何走上艺术道路的？
这一切始于一次早年的濒死体验。那是一种超脱世俗的感觉和光芒，一位女性形象的天使守护着我，直到我被送入人工昏迷状态。这次命运的转折为我打开了绘画之门，而艺术创作也成了我最大的满足感来源。家人总是说我在此之后变得如此不同：平静、耐心、更加专注、也更善于观察。从那时起，我开始更敏锐地审视和研究这个世界及其美学。我在数月间浑身打着石膏，人们为我感到惋惜。直到我开始在石膏上画上鲜艳的色彩。效果虽然简单，却深深地影响了我。后来见到我的人不再询问关于事故的问题，而是对着这些小画报以微笑。我从小就展现出创造力，可以独自待上好几个小时。我的才华在学校很快被发现，因此我也得到了校外的培养。高中毕业后，我没有走传统的大学道路，而是决定去当一名木雕学徒，以此磨练技艺并为我未来的艺术生涯铺平道路。由于我一直热爱色彩，我最终回归了画布。经过多年的丙烯画创作和草图练习，我意识到只有油画才能表达色彩那种强烈的浓度。
是什么原因让您坚持艺术创作？
艺术之于我如同呼吸一般，那是一种永恒且自然的流动，它给予我自由，让我感觉到一切皆有可能。
作为艺术家的整个生涯中，您个人的高光时刻是什么？
2019 年在埃尔福特老城区开设我的第一个工作室和文化空间。那种色彩斑斓、多元且充实的感觉至今令我难忘。那天不仅举办了多位艺术家的联合展览，许多音乐家朋友还在工作室前演奏，创意人士们聚在一起度过了美妙的时光。
一个能够让我的艺术事业全面发展的空间就此诞生。
一切始于一个想法：分享和描绘创作过程，有意识地去浪费时间，让平静和耐心发挥作用，去创造属于自己的东西。建立一种平等、公正的交流，最重要的是，为了彼此而存在！
此后，这里举办了许多展览、音乐会、跨文化活动和“开放工作室”。我还创办了文化艺术杂志《Mina Sinima》。从那时起，包容、平等的相遇和分享原创思想就成为了我生活不可或缺的一部分。
我一直在这个多元且热情的环境中工作，并自童年起就深爱并践行着创意工作。我始终保持政治热情，明确表明立场并向外界展示：Atelier Reservoir 通过其原则，始终支持宽容与多元的民主，并反对任何形式的歧视。
您什么时候感觉最高产？
通常是在清晨，那时我感觉最纯净、最无杂念。对我来说，这是涂抹色彩的最佳时刻，当思想尚未完全觉醒，一切皆自然、直觉地发生。清晨的光线也是我个人最喜欢的氛围。
什么或谁激发您的灵感？
当我的手在劳作时，灵感通常会自然迸发。绘画对我而言是一种沟通方式，表达那些我无法用言语形容的东西。我并不刻意去思考——我只是在那一刻，保持自然，随直觉引导。我在旅途中遇到的人、对远方文化的见闻，以及那些转瞬即逝的情绪和氛围中找到灵感。捕捉它们是我最大的兴趣，并始终通过多样的色彩组合去传达积极向上的能量。
我也受到历史事件、当下和未来的影响。
实际上，任何能提升我画作价值的事物都能激励我——无论是自然、文化，还是某些突然成为新作品催化剂的音乐家或艺术家。
音乐也是我绘画时最主要的“灵感源泉”之一。节奏决定了我的风格，让我与内心和歌曲的和谐融为一体。这取决于我的心情。但我最推崇的是像 Zero 7、Moby 或 Air 这样的“休息室音乐”（Lounge Music），因为它们能激发出我身上不可思议的艺术灵感，让我真正进入创作状态。
您在哪些“小事”中找到最大的乐趣？
大自然中的点滴，比如数不清的植物、美丽强壮的树木以及栖息其中的各类动物，哪怕只是路边偶然看到的一朵小雏菊，也能让我展露笑颜。大自然给予我们如此多，却从不索取回报。我想这种与自然的紧密联系源于我是在森林附近、被绿意环绕的环境中长大的。2018 年徒步圣雅各之路（Way of St. James）也让我意识到，我们是某个远为宏大的整体的一部分：我们拥有的地球，其美景独一无二。我也会写诗，酷爱阅读，阅读填补了我的内心，就像五感之外的“第六感”，让我的想象力能带我暂时逃离现实。
您是否有正在追求的愿景或目标？
有很多，但我更喜欢称之为“自创的未来”。所以它们会时而变化，但我常能梦见我的作品挂在海边的小画廊里。那总会让我想起这种感觉。
对您个人而言，什么是美好的一生？
保持正念与包容，并且始终向你最爱的人展现你在支持着他们。最重要的是，活出和平、分享和平！我一直有点嬉皮士作风，朋友们常说我像是从 60 年代的时光胶囊里走出来的。我真心希望如此！不过，美食、旅行、瑜伽以及深度的交谈和阅读也丰富了我的生活。最重要的是幽默感，这是我的“最后防线”，它总能给予我力量，让我不至于把生活看得太过沉重。
当您感到“卡住”了，会做什么？
我会休息一天，开始做点别的事情，或者干脆把当下搁置一边。我总是告诉自己，没有什么错误可言，你什么都不会做错。在一场瑜伽或冥想之后，我的大脑会再次对那所谓的困境变得豁然开朗。
您如何面对挫折？
我尽可能地接受它们。我认为一切都是一个发展过程，如果你有正确的心态，从中可以收获成长。
感到孤独时您会做什么？
我会做一份西班牙海鲜饭，或者带着我的狗去公园散步。
当您感到不知所措时，会做什么？
我会练习瑜伽。我的姨妈 Gauri 在我 16 岁时教了我许多体式和呼吸技巧，以及梵文。这能帮助我非常迅速地平静下来、恢复能量并找到内心的宁静。
您最喜欢的感受是什么？
爱。爱自己，爱他人，爱那些始终相信我并陪伴我的人……真爱可以战胜一切，让世界变得更美好。
您最不喜欢的感受是什么？
如果你能正确接纳并处理，每种感受都是好的。我觉得我们的一切，包括我们很小的一部分，都属于我们本身。我们是感性的生命，只需接纳每一种感受就能收获成长。所以我不再压抑情感，而是允许它们发生，并学会去欣赏它们。如果一定要说有一种我不喜欢的感受，那就是冷漠。它会让我们离自己的真实自我非常遥远。
您最害怕什么？
害怕欧洲日益增长的仇恨、不宽容和愤怒，害怕人们扭曲的价值观以及我们前进的方向。我们的民主似乎正处于危险之中。此外，气候变化和物种灭绝也让我极其忧虑。我们剩下的时间不多了，虽然我本人并未放弃希望，但我知道，要拯救我们的星球，时间已经非常紧迫了。
如果余生只能听一首歌，会是什么？
Zero 7 的《In The Waiting Line》。
您有什么负罪的快乐（Guilty Pleasure）吗？
我喜欢一个人待在公寓里，跳着我儿时在电视节目《The Dome》上听到的 90 年代流行歌曲。
非常感谢您抽出宝贵的时间和精力回答我们所有的提问，亲爱的 Julia Sophia！
我们希望您觉得 Julia Sophia 的这次 Subcultalk 像我们一样深受启发。如果你想在现实中见到她，甚至与她一起进行创意创作，请查看她的“让色彩与形式进行创造性对话”绘画工作坊，这些课程会定期在她位于德国埃尔福特的工作室举行。
下次见！
Kat 与 Subcultours 团队
1 条评论
Ein tolles Interview mit soviel Tiefe, Gefühl und Ehrlichkeit.