1. पाउला रेगो
पाउला रेगो एक पुर्तगाली दृश्य कलाकार के रूप में जानी जाती हैं। उनका जन्म 1935 में लिस्बन, पुर्तगाल में हुआ था। उनके माता-पिता ने उन्हें कलाकार बनने के लिए प्रोत्साहित किया। उनके पिता एक इंजीनियर थे और उनकी माँ भी पहले से ही एक स्थापित कलाकार थीं। इसलिए वह एक आर्ट स्कूल में पढ़ने के लिए लंदन चली गईं। हालाँकि, पुर्तगाल में बड़े होने की उनकी यादों ने ही उनके कई चित्रों को प्रेरित किया, विशेष रूप से उनकी मौसी और दादी द्वारा सुनाई गई कहानियाँ।
एक पुर्तगाली कलाकार के रूप में अपने जीवन के दौरान, पाउला की शैली अमूर्त से अधिक प्रतिनिधिक कला की ओर बदल गई। उनका पसंदीदा पेंट हमेशा पेस्टल रहा है। उनके चित्रों में हम अक्सर नारीवाद का एक रंगीन प्रतिबिंब देख सकते हैं।
यद्यपि रेगो को उनके पिता द्वारा एक छात्र होने के दौरान उनकी इलेक्ट्रिकल फैक्ट्री के वर्क्स कैंटीन को सजाने के लिए बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए नियुक्त किया गया था, लेकिन रेगो का कलात्मक करियर वास्तव में तब शुरू हुआ जब उन्होंने डेविड हॉक्नी जैसे लंबे समय से स्थापित कलाकारों के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया।
एक उदाहरण के रूप में, हम पुर्तगाली चित्रकार की "डॉग वूमेन" श्रृंखला का उल्लेख कर सकते हैं: महिलाओं को इस तरह दिखाया गया है जो कुत्तों के व्यवहार से मिलता-जुलता है। यह "सामाजिक रूप से सही", रूढ़िवादी स्त्री व्यवहार के खिलाफ एक बिंदु बनाने के लिए किया गया है।
2009 में, रेगो के काम को समर्पित एक आधुनिक दिखने वाला संग्रहालय, "कासा दास हिस्टोरियास पाउला रेगो", कास्कैस, पुर्तगाल में खोला गया।
आप इसे नीचे दी गई तस्वीर में देख सकते हैं।
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2. मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा
1908 में लिस्बन में जन्मी, मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा एक पुर्तगाली अमूर्त चित्रकार थीं। अपने बचपन के दौरान, मारिया को अपने पिता के राजनयिक पेशे के कारण दुनिया भर में यात्रा करने का मौका मिला। वह अपनी पढ़ाई के लिए पुर्तगाल लौट आईं।
इसके बाद, उन्होंने अपनी यात्रा पेरिस जारी रखी, जैसा कि उस समय कई अन्य कलाकारों ने किया था। पेरिस में, पुर्तगाली चित्रकार को और अधिक औपचारिक प्रशिक्षण मिला और वे क्यूबिज्म, फ्युचरिज्म और कंस्ट्रक्टिविज्म जैसी शैलियों से प्रभावित हुईं।
उनके चित्रों को जो चीज विशेष और अलग बनाती है, वह है जटिल आंतरिक और शहर के दृश्य, जिसके लिए वह ऐसी रेखाओं का उपयोग करती हैं जो स्थान और परिप्रेक्ष्य की पड़ताल करती हैं। मारिया ने हमेशा स्थान के विचार के साथ खेलने और इसकी गलत धारणा बनाने का आनंद लिया है। उदाहरण के लिए, उन्होंने रंग के छींटों के साथ एक तटस्थ पृष्ठभूमि चित्रित की जिसने गहराई की भावना दिखाई। विएरा दा सिल्वा को उनके चित्रों में छोटे आयतों की जटिल व्यवस्था के लिए भी जाना जाता है।
पेंटिंग के अलावा, पुर्तगाली कलाकार ने प्रिंट, डिज़ाइन, टेपेस्ट्री, सिरेमिक सजावट और स्टेनलेस ग्लास में काम किया है।
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3. हेलेना अल्मेडा
हेलेना अल्मेडा एक पुर्तगाली कलाकार थीं जो अपनी फोटोग्राफी, प्रदर्शन कला, शारीरिक कला, चित्रों और रेखाचित्रों के लिए जानी जाती थीं। इस पुर्तगाली कलाकार का जन्म 1934 में लिस्बन में हुआ था। उनके पिता एक मूर्तिकार थे और उनके रचनात्मक विकास पर उनका गहरा प्रभाव था।
हेलेना अक्सर अपनी कलाकृतियों में 3-आयामी तत्वों का उपयोग करती थीं। उनका लक्ष्य अपने काम को कैनवास से बाहर निकालना और दर्शक को भ्रमित करना था। पुर्तगाली कलाकार की हमेशा आत्म-प्रतिनिधित्व की इच्छा रही है। उनका सिद्धांत था "मेरा काम मेरा शरीर है। मेरा शरीर मेरा काम है। मैं कैनवास हूँ।" उदाहरण के लिए, उन्होंने अपनी एक ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीर ली जिसमें उन्होंने एक कैनवास पहना था, उनकी भुजाएं फैली हुई थीं और उनका चेहरा नीचे की ओर था। यह क्रॉस ले जाते हुए ईसा मसीह की उनकी व्याख्या थी।
अल्मेडा ने 3 विषयों को एक साथ लाया: फोटोग्राफी, पेंटिंग और ड्राइंग।
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4. जोसेफा डी ओबिडोस
जोसेफा डी ओबिडोस का जन्म 1630 में स्पेन में हुआ था और उन्होंने अपना पूरा जीवन एक पुर्तगाली चित्रकार के रूप में बिताया। उनके पिता ने भी एक पुर्तगाली चित्रकार के रूप में काम किया था। वे अपनी पेंटिंग तकनीक में सुधार करने के लिए सेविले गए और वहाँ, उन्होंने जोसेफा डी ओबिडोस की माँ से मुलाकात की।
जोसेफा मुख्य रूप से अपनी स्टिल-लाइफ पेंटिंग्स के लिए जानी जाती हैं। उन्होंने अपने पिता के साथ सहयोग में कुछ सबसे प्रसिद्ध स्टिल लाइफ पेंट कीं, "द सीरीज ऑफ ईच मंथ"। इन चित्रों में से प्रत्येक में एक परिदृश्य पृष्ठभूमि होती है, जिसके सामने एक स्टिल लाइफ होती है, जो उस महीने में खाए जाने वाले जानवरों, फलों और सब्जियों को दिखाती है। जबकि ये चित्र सतह पर साधारण स्टिल-लाइफ पेंटिंग प्रतीत होते हैं, इनका धार्मिक अर्थ भी है। जोसेफा ने चर्चों के लिए भी बहुत सारा कमीशन का काम किया, मुख्य रूप से धार्मिक वेदी-चित्र।
कलाकार को सत्रहवीं शताब्दी के लिए एक मजबूत, स्वतंत्र और स्वतंत्र विचारधारा वाली महिला के रूप में देखा जाता था। उन्होंने कभी शादी नहीं की।
पुर्तगाली चित्रकार ने लगभग चार दशकों में पुर्तगाली कला के इतिहास में कुछ सबसे आकर्षक और तुरंत पहचानने योग्य पेंटिंग बनाईं।
5. ऑरेलिया डी सूसा
ऑरेलिया डी सूसा एक चित्रकार थीं, जिनका जन्म 1866 में वालपाराइसो, चिली में हुआ था। पोर्टो, पुर्तगाल लौटने से पहले उनका परिवार ब्राजील और चिली में रहता था।
उनकी पेंटिंग शैली को व्यक्तिगत और प्रकृतिवादी के रूप में वर्णित किया जा सकता है और उनके विषय मुख्य रूप से पोर्ट्रेट, परिदृश्य और दैनिक जीवन के प्रभाव थे। वह उन उभयलिंगी और उत्तेजक आत्म-चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुईं जो उन्होंने बनाए थे।
ऑरेलिया डी सूसा ने कम उम्र में ही अपने पिता को खो दिया था और कलाकार मुख्य रूप से महिलाओं से बने परिवार में बड़ी हो रही थीं। पुर्तगाली चित्रकार ने कभी शादी नहीं की और न ही कभी अपने मातृ घर को छोड़ा। 20वीं सदी की शुरुआत में एक महिला होने की इन परिस्थितियों का उनके कलात्मक काम पर गहरा प्रभाव पड़ा।
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