subcultalk avec l'artiste visuelle Julia Sophia d'Erfurt, Allemagne

Pour ce subcultalk, nous avons eu l'honneur de discuter avec l'artiste visuelle Julia Sophia d'Erfurt, en Allemagne.
Julia Sophia est également l'hôte des magnifiques ateliers de peinture « Exprimez vos émotions intérieures avec des lumières colorées » qui ont lieu dans son atelier et sa galerie d'art à Erfurt, en Allemagne.

Et en attendant, apprenez à mieux la connaître dans notre entretien avec elle!

Quel est l’art que tu réalises?

Il s'agit de capturer des moments réels et d'essayer de transformer cette énergie en quelque chose de nouveau. L’accent de mon art est mis sur l’expérience directe, la simplicité et le fait de laisser les questions ouvertes. Je ne suis pas vraiment un conteur, mon travail relève plutôt du ressenti. Il peut y avoir beaucoup d’histoires derrière cela, mais il n’est pas nécessaire de la connaître pour la comprendre. C'est comme la musique. Vous n'avez pas besoin de connaître la partition d'une symphonie pour l'apprécier : vous pouvez simplement en apprécier les sons.

Dans mes ateliers de peinture "Laissez la couleur et la forme parler de manière créative", j'essaie toujours de transmettre aux participants à quel point la couleur peut nous affecter et capter les émotions, mettre en lumière les non-dits et redonner une voix à notre vie intérieure. Mon objectif principal est de dissiper tous les doutes qui surviennent suite au jugement ou à la scolarité.

Il n’y a pas d’erreurs et j’essaie de ne jamais regretter une décision que j’ai prise. J'insiste toujours sur l'aspect méditatif grâce à une application de peinture polyvalente et je connais très bien de nombreuses techniques différentes. C'est un flux continu et naturel. Donc pour moi, faire de l’art est un processus émotionnel non intellectuel, centré sur le corps. La partie intellectuelle vient après.

La couleur est mon langage principal, la composition principale de chaque œuvre. Il est animé par le rythme des gestes, comme une mélodie visuelle qui prend vie en surface.

Comment as-tu trouvé le chemin de ton art?

Tout a commencé avec une expérience précoce de mort imminente. Un sentiment et une lumière pas de ce monde et un ange sous forme de femme m'ont protégé jusqu'à ce que je sois plongé dans un coma provoqué. Ce coup du sort m’a ouvert la porte à la peinture et être créatif est devenu mon plus grand épanouissement. Ma famille m'a toujours dit à quel point j'étais différente par la suite: Calme et patiente, beaucoup plus centrée, plus observatrice.

À partir de ce moment-là, j’ai regardé et étudié le monde et son esthétique avec plus d’intensité. J'ai été complètement plâtré pendant des mois et les gens m'ont pleuré pour cela. Jusqu'à ce que je commence à peindre le plâtre avec des couleurs vives. L’effet était finalement très simple et pourtant il m’est resté longtemps. Les gens qui m'ont rencontré à partir de ce moment-là ne m'ont pas posé de questions sur l'accident mais ont souri devant les petites photos.

Je suis devenu créatif très tôt lorsque j'étais enfant et je pouvais passer des heures seul. Mon talent a été rapidement reconnu à l'école, j'ai donc également été encouragé en dehors de l'école. Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, je n'ai pas fait d'études universitaires de manière traditionnelle mais j'ai décidé de suivre un apprentissage de sculpteur sur bois afin de perfectionner mes connaissances et d'ouvrir la voie à ma future carrière artistique.

Comme j'ai toujours aimé la couleur, Je suis revenu à la toile et au fil des années, après d'innombrables œuvres et croquis en acrylique, j'ai réalisé que je ne pouvais exprimer la forte intensité de la couleur qu'à travers l'huile.

Quelle est la raison pour laquelle tu continues à pratiquer ton art ?

Il m'appartient comme ma respiration, un flux naturel éternel qui me donne la liberté et le sentiment que tout est possible.

Quel a été ton point fort personnel tout au long de ta carrière d’artiste ?

L'ouverture de mon premier studio et espace culturel dans la vieille ville d'Erfurt en 2019.
Ce fut une journée incroyablement colorée et diversifiée, en plus de la première exposition collective de divers artistes, de nombreux amis musiciens ont joué devant le studio et des créatifs intéressés ont passé un merveilleux moment ensemble.



Un espace pour le développement complet de ma carrière artistique est né.

Tout a commencé avec une idée: Partager et illustrer des processus créatifs, perdre consciemment du temps et laisser entrer le calme et la patience en jeu, pour créer quelque chose qui nous est propre. Un échange égal et plus juste entre nous et surtout entre nous!

S'ensuivent de nombreuses expositions, concerts, événements interculturels et "Open Studio". J'ai également lancé le magazine culturel et artistique "Mina Sinima". Les rencontres tolérantes et égales et le partage d'idées originales font depuis lors partie intégrante de ma vie.

J'ai travaillé au milieu de ce lieu diversifié et accueillant et j'aime et vis le travail créatif depuis mon enfance. Toujours dans un intérêt politique à prendre une position claire et à la démontrer au monde extérieur: Atelier Reservoir défend une démocratie tolérante et diversifiée et s'oppose à toute forme de discrimination par ses principes.

Quand tu te sens la plus productive ?

La plupart du temps, très tôt le matin, je me sens encore aussi pure et intacte. Pour moi, c'est le meilleur moment pour appliquer de la peinture, quand aucune pensée ne s'est encore éveillée en moi et que tout se passe automatiquement et intuitivement. La lumière du matin est aussi mon atmosphère préférée.

Qu'est-ce ou qui t'inspire?

L'inspiration me vient généralement naturellement lorsque je travaille de mes mains.

L'acte de peindre est pour moi une façon de communiquer quelque chose que je ne peux pas mettre en mots. Je n'y pense pas vraiment - je suis juste là, dans l'instant présent, en étant naturel et en laissant mon intuition me guider. Je trouve mon inspiration dans les nombreuses personnes que je rencontre en chemin et dans mes voyages dans des cultures lointaines, ainsi que dans les sentiments et les humeurs. Les capturer est mon plus grand intérêt et rayonner toujours de positivité à travers de nombreuses combinaisons de couleurs.

Mais je suis aussi influencé par les événements historiques, mon présent et mon futur.
En fait, je m'inspire de tout ce qui peut ajouter de la valeur à mes peintures - cela peut être la nature, la culture, certains musiciens et artistes qui deviennent soudainement les catalyseurs d'une nouvelle peinture.

La musique est aussi pour moi l’une des plus grandes « sources » lorsque je peins. Le rythme dicte mon style et ainsi je ne fais plus qu'un avec mon moi intérieur et les harmonies des chansons. Selon l'humeur dans laquelle on est. Mais surtout, je ne jure que par les "musiques lounge" comme Zero 7, Moby ou Air, car elles éveillent en moi une virtuosité incroyable et me permettent de vraiment entrer dans mon flow.

Dans quelles « petites » choses trouves-tu le plus de joie ?

Dans la nature, avec ses innombrables plantes, ses arbres beaux et forts et les divers animaux qui y vivent, même une petite marguerite peut me faire sourire lorsque je la croise brièvement au bord de la route. La nature peut nous donner tant de force et pourtant elle ne demande rien en retour. Je pense que cette relation intense avec la nature vient du fait que j'ai grandi tout près de la forêt, entouré de verdure.

Mais parcourir le Chemin de Saint-Jacques en 2018 m'a aussi fait réaliser que nous faisons partie de quelque chose de bien plus grand : notre terre dont la beauté est unique. J'écris aussi de la poésie moi-même et j'adore lire, cela remplit mon être intérieur comme un cinquième sens qui remplace tous les autres sens. Cela me permet de m'échapper brièvement de la réalité grâce à mon imagination.

As-tu une vision ou un objectif vers lequel tu travailles?

Il y en a beaucoup, mais j’ai tendance à les appeler des futurs auto-créés. Donc ça change de temps en temps, mais je vois souvent mes tableaux dans de petites galeries en bord de mer. Ils me le rappellent toujours.

Qu’est-ce qu’une vie bien vécue pour toi personnellement?

Soyez attentif et tolérant et montrez toujours aux personnes que vous aimez le plus que vous êtes là les uns pour les autres. Surtout, vivre et partager la paix! J'ai toujours été un peu hippie, mes amis pensaient que je venais d'une capsule temporelle tout droit sortie des années 60. J'aurais aimé l'être vraiment!

Mais la bonne nourriture, les voyages, le yoga, les conversations profondes et les livres enrichissent aussi beaucoup ma vie. Mais avant tout l'humour, c'est pour moi le dernier recours, qui me donne toujours la force de ne pas prendre la vie trop au sérieux.

Que fais-tu lorsque tu te sentes « coincée » ?

Je fais une pause d'une journée, je commence quelque chose de nouveau ou je le laisse simplement derrière moi. Je me dis toujours qu'il n'y a pas d'erreurs, qu'on ne peut rien faire de mal et après une séance de yoga ou de méditation, mon esprit est à nouveau beaucoup plus ouvert à la situation supposée.

Comment gères-tu les revers ?

Je les accepte du mieux que je peux, je pense que tout est un processus de développement sur lequel on peut grandir si on a le bon état d'esprit.

Que fais-tu quand tu te sens seul ?

Je cuisine de la paella ou je fais une longue promenade dans le parc avec mon chien.

Que fais-tu lorsque tu te sens dépassée?

Je pratique le yoga, ma tante Gauri m'a appris beaucoup d'assanas et de techniques de respiration quand j'avais 16 ans, ainsi que le sanskrit. Cela m'aide à me calmer très rapidement, à recharger mes batteries et à retrouver ma paix intérieure.

Quelle est ta sensation préférée?

Amour.
L'amour pour moi-même et l'amour pour les autres, l'amour pour les gens qui croient toujours en moi et sont là pour moi... le véritable amour peut tout surmonter et changer le monde pour le meilleur.

Quelle est la sensation que tu aimes le moins?

Chaque sentiment est bon si vous l’acceptez et le traitez correctement. Je pense que tout de nous, chaque petite partie de nous nous appartient. Nous sommes des êtres émotifs et pouvons grandir simplement en acceptant chaque sentiment.

Alors au lieu de supprimer les sentiments, j'autorise chacun et j'apprends à l'apprécier de plus en plus. S’il y a peut-être un sentiment que je n’aime pas particulièrement, c’est bien l’indifférence. Cela peut nous éloigner très loin de notre vérité personnelle.

De quoi as tu le plus peur?

De la haine, de l'intolérance et de la colère croissantes des citoyens européens, de leurs valeurs déformées et de la direction dans laquelle nous nous dirigeons. Notre démocratie semble être en danger.

Mais le changement climatique et l’extinction des espèces me préoccupent également énormément. Il ne nous reste qu’une petite fenêtre de temps et personnellement, je ne perds pas espoir, mais je sais qu’il sera très proche pour nous de sauver notre planète.

Si tu ne pouvais écouter qu’une seule chanson jusqu’à la fin de ta vie, quelle serait-elle ?

Zero 7 - In The Waiting Line.

Ton plaisir coupable préféré?

J'aime danser seule dans mon appartement dans les années 90 que j'entendais sur les tubes "The Dome" quand j'étais enfant.



Merci beaucoup d'avoir pris le temps et les efforts pour répondre à toutes nos questions, chère Julie Sophia!

Nous espérons que vous avez trouvé le subcultalk de Julia Sophia au moins aussi inspirant que nous.

Si vous souhaitez la rencontrer dans la vraie vie et même faire preuve de créativité avec elle, consultez ses ateliers de peinture "Laissez la couleur et la forme parler de manière créative", qui ont lieu régulièrement dans son atelier d'Erfurt, en Allemagne.

Jusqu'à la prochaine fois!
Kat et Team subcultours