今回のsubcultalksは、スウェーデンのマルメを拠点に活動するグラフィック＆テキスタイルデザイナー、ダニエラ・ドゥさんへのインタビューをお届けします。
彼女は、スウェーデンのマルメにある自身のスタジオで開催されている初心者向けプライベートタフティングワークショップの講師も務めています。
以下のsubcultalkで、ダニエラさんについて詳しく学びましょう！
ダニエラさん、こんにちは。どのようなアートを制作されているのですか？
私はグラフィックデザインとテキスタイルデザインの両方を専門とするマルチディシプリナリー・デザイナーです。私の作品は、伝統的な手芸技術を用いることで、グラフィックデザインをより触覚的で記憶に残るものにするための革新的な方法を見つけることに焦点を当てています。タフティング、刺繍、プリントといった手法を使ってグラフィックのコンセプトをテキスタイルやオブジェに落とし込み、壁掛けタペストリー、インテリア雑貨、彫刻、さらにはウェアラブルな作品へと昇華させています。
アートの道に進んだきっかけは何ですか？
アートへの道はとても自然な流れでした。アーティストや職人の家系で育った私は、常に自分の手を使って表現することを奨励されてきました。高校で視覚芸術を専攻したことで、その情熱はさらに深まりました。最終的に大学でファッションデザイン、続いてコミュニケーションデザインを学ぶことにつながりました。現在はマルメで自身のスタジオを運営しており、テキスタイル、グラフィックデザイン、アートディレクションの交差点を模索しながら、個人的なプロジェクトとクライアントワークの両方に取り組んでいます。
最も生産性が高いと感じるのはいつですか？
早朝が最も生産的だと感じます。すべてが静まり返り、頭がすっきりしている時間は、自分の創造的なプロセスと深く向き合うのに最適です。朝の光やこの時間帯の穏やかさには、集中力を高め、アイデアを形にするための特別な力がある気がします。
何にインスピレーションを受けますか？
インスピレーションは様々なものから得られますが、自然や日常生活の中に存在するグラフィックデザインから特に大きな影響を受けています。自然界のパターンやテクスチャーは、色や構成を選択する際の指針となることが多く、タイポグラフィー、パッケージ、フルーツのシール、切手などに着想を得た力強いグラフィック・スタイルと融合します。有機的なビジュアルと大胆なグラフィック要素を組み合わせ、ユニークなものを作り出すのが大好きです。
目指しているビジョンや目標はありますか？
デザイナーとして進化し続け、グラフィックデザインと伝統的な手芸を融合させることで、自身の創造性の境界線を常に押し広げていくことが私のビジョンです。作品を通じてコミュニケーションをとるための新しい方法を常に模索しています。長期的には、より大規模なプロジェクトを取り入れたり、他のアーティストやブランドと学際的なベンチャーでコラボレーションしたりして、活動の幅を広げていきたいと思っています。
「行き詰まった」ときはどうしていますか？
クリエイティブなスランプに陥ったときは、自然と身体的な動きを取り入れてリセットするようにしています。屋外、特に自然の中を歩くことは、心をクリアにし、客観性を取り戻すのに役立ちます。また、古いスケッチブックを見返したり、新しい技術や素材を試したりするのも好きです。完成品を作るというプレッシャーから自分を解放して創作を楽しむことで、新しいアイデアや突破口が見つかることがよくあります。
ダニエラさん、インタビューにご協力いただきありがとうございました！
もしダニエラさんと直接会って創作活動を体験したいなら、彼女の 初心者向けプライベートタフティングワークショップを予約して、スウェーデンのマルメにある彼女のスタジオを訪ねてみてください！
それではまた次回、
あなたのKatより