ポルトガル、アルガルヴェ地方ファロのカーラ・コスタ・セラミックス：自然に着想を得たアートとクリエイティブ・ワークショップ

2025年9月26日

今回のsubcultalksシリーズでは、ポルトガル・アルガルヴェ地方のファロで活躍する著名な陶芸家、カルラ・コスタさんをご紹介します。

カルラさんは自然からインスピレーションを得たユニークな陶磁器を制作しており、自身のスタジオで体験型のポルトガルタイル絵付けワークショップを開催しています。旅行者やアート愛好家、創作を楽しみたいグループにぴったりのこのワークショップは、少なくとも4日前までに予約することで、アルガルヴェの中心でポルトガルの伝統的なアートや陶芸を体験することができます。

どのような作品を作られていますか？

私はユニークで独創的なアート作品を作る陶芸家です。
私の創作のインスピレーションは自然から来ており、自然界の生き物を色や質感を通して解釈しています。私は「わびさび」の哲学を大切にしており、作品の中にあるシンプルさ、不完全さ、そして本物であることを愛しています。

創造性は人生のどの段階でも発揮できると信じており、常に新しいアイデアを探求することを楽しんでいます。陶芸作品の制作に加えて、私のスタジオでは、オリジナルの陶器を作ったり、伝統的なポルトガルのタイル（アズレージョ）に絵付けをしたりする体験型ワークショップも行っています。創造的な体験を求める旅行者やグループの方に最適です。

アートの道に進んだきっかけは何ですか？

パンデミックの少し前、健康上の理由で仕事を辞めました。その間、数ヶ月ほど自分を忙しくするために陶芸のコースに通いました。その後パンデミックが始まり、みんなと同じように自宅に留まることになりました。私は粘土を注文し、習ったことを応用して作品を作りました。窯がなかったので、陶芸家の友人のスタジオで作品を焼いてもらいました。パンデミックが終わる頃には、興味深い作品がたくさん溜まっていました。家族や子供たち、夫が、何が起こるか（粘土が壁にくっつくかどうかなど）を確かめるために、少なくとも1年は実験してみるよう励ましてくれました。
私はオフィスを改造したスタジオで、自宅での制作を続けました。

窯を購入し、ベランダに設置しました。2年経つと、自分の作品とスタイルが受け入れられていると感じるようになりました。そして「Barro a Parede（壁に向かって粘土を投げる、の意）」というブランドを立ち上げました。3年目には専用のスペースが必要だと感じ、ジュエリーを制作する2人の仲間と一緒に、ファロのRua da Alamedaにある「900ºatelier」というスタジオをオープンしました。

陶芸を続けている理由は何ですか？

自分の仕事が大好きだからです。夜には作りたい作品を夢に見ることもあり、一つひとつの作品が夢の実現です。私は陶芸を通して満たされた気持ちになります。

アーティストとしての旅の中で、最も特別な瞬間は何でしたか？

アルガルヴェ大学から陶芸の入門コースを教えてほしいと依頼された時は、とても特別な瞬間でした。短いコースでしたが、私にとって大きな意味がありました。また、私の作品を見て人々が微笑んでくれる時や、私のアートを理解してくれていると彼らの目から感じられる時も、特別な気持ちになります。もちろん、作品を購入してくれる人がいることも重要です。そうでなければ、自立して活動を続けることはできませんから。

どのような時に最も生産的だと感じますか？

リラックスしている時に生産的だと感じます。ストレスを感じたり、急かされたりしている状態では仕事ができません。また、作品の新しいアイデアが浮かんだ時や、新しい技法など、これまで試したことのないことを実践する時も最も生産的です。即興で制作することも楽しんでいます。

何から、あるいは誰からインスピレーションを受けますか？

私のインスピレーションは主に自然から来ています。海や陸の動物や植物、爬虫類、魚、花、甲虫、そして人間でさえも、すべてが私にインスピレーションを与えてくれます。私にとって、あらゆる生き物は形、肌の質感、色などを通して、独自の美しさを持っています。私はそれらの詳細すべてを自分の作品として解釈しています。

どのような「小さな」ことに最も喜びを感じますか？

私が何かを作ろうというアイデアを持って制作を始めても、手を動かしているうちに、思い描いていたものとは全く違うものが現れ始めることがあります。私はそれを無理に修正せず、そのままにしてみます。すると全く新しいものが生まれてきて、まるで自分の手が心から独立しているかのように、自然と笑顔になってしまうのです。

目指しているビジョンや目標はありますか？

私の目標は、作品を自分自身の反映にすること、アートの世界で自分の場所を確立すること、そして何よりもアートで生計を立てられるようになること、つまり収益を生み、人々に作品を購入してもらうことです。

あなたにとって「よく生きる」とはどういうことですか？

よく生きたと言えるかどうかは、30年後に振り返る時の自分自身が決めることだと思います。私は51歳の時、4年前に陶芸と出会いました。これは、以前の労働環境での経験に対するご褒美だと考えています。以前は長年、非常にストレスの多いキャリアを歩んでいました。陶芸は心に良い影響を与えてくれ、私を幸せにしてくれます。これからもこのまま続けていきたいです。

行き詰まった時はどうしますか？

クリエイターにとって、行き詰まることは辛いことです。何かを生産しなければならないのに、手から何も生まれない。アイデアがブロックされ、すべてがうまくいかないように感じます。そんな時は冷静さが必要です。ベストなのは、無理をせず一旦立ち止まることです。行き詰まった時は、スタジオを出てアイデアが自然と流れてくるまで1日か2日休みます。これは休むべきだというサインだと受け止めています。時には立ち止まり、心を休ませることも必要です。

あなたにとっての本当の自由とは何ですか？

アートの世界における自由とは、なぜその色や形を選んだのか、なぜ自分の手と心から裸でボリュームのある体が生まれたのか、あるいはなぜ私のカメレオンが大きく笑っているのかといったことを弁明することなく、自分の心がイメージする通りに作品を作ることです。私は説明をする必要はありません。なぜなら、私にとってそれこそがアート、つまり「表現の自由」だからです。

一番好きな感覚は何ですか？

一日のハイライトは窯を開ける瞬間です。釉薬をかけた作品を焼く時、私は温度が下がるのを心待ちにしています。いつも驚きが待っています。ほとんどの場合は嬉しい驚きですが、時にはそうでないこともあります。釉薬を焼成する過程では、煙と素材が融合し、予想とは全く異なる効果が生まれることがあり、私はその予測不能な結果をも喜びとして受け入れています。