Cette fois, nous avons eu le plaisir de faire un subcultalk avec Stefanie Schairer.
Stefanie est art thérapeute (MA), et vit et travaille comme artiste visuelle à Berlin, en Allemagne.
Avec subcultours, elle propose l'atelier de peinture "Paysages expérimentaux" en personne dans son studio à Berlin, l'atelier Blind Date in Silence pour des événements de teambuilding sur place et, en format en ligne, l'atelier d'art freestyle avec peinture et dessin. 
1. Quel est l’art que tu fais?
J'aime toujours découvrir de nouveaux matériaux et formes d'art et les expérimenter. Je suis curieuse et j'aime essayer de nouvelles choses.
Cependant, mes principaux domaines de travail sont la peinture, l’installation et les performances/événements dans les espaces publics. 
Dans mon art, je joue avec différents types de couleurs, formes, motifs et matériaux. Je puise mon inspiration dans mes observations des interactions et des comportements humains et je raconte ces histoires à travers mes œuvres.
Mon travail est en grande partie abstrait et j'évite toute ambiguïté dans mes formes et mes titres. Cela dépend de l’observation respective et des histoires qui en émergent.
Ce "Par ici ou par là ?" est toujours correct et a sa place dans mon travail. De cette manière, des rencontres peuvent avoir lieu qui, autrement, n’auraient pas eu lieu. 
Dans un format « rechercher et trouver » , par exemple, je recherche des titres pour mes œuvres abstraites et je laisse les autres les chercher et les trouver.
La thématique des « relations » et du « faire référence » devient ainsi visible à différents niveaux. Il apparaît dans la réalisation picturale et prend un caractère performatif et participatif avec l'inclusion du point de vue d'autrui.
Alan Kaprow a dit un jour « Ne regardez pas, entrez plutôt » et je trouve cela également très inspirant pour la peinture. 
J'essaie également d'éviter toute ambiguïté et toute clarté, afin que les sentiments ou les souvenirs qu'ils évoquent chez les autres restent ouverts, et que tout puisse être. Un autre exemple est ma série « Paysages expérimentaux ».
Au lieu d'utiliser des titres clairs, j'utilise des nombres, des chiffres, des lettres, des combinaisons consécutifs et cela ressemble à un « acte bureaucratique » pour l'ordre.
Dans mes performances et mes événements, je crée un espace dans lequel les gens deviennent une partie active du processus artistique. Je crée une sorte de terrain de jeu dans lequel je laisse ouverte la possibilité de savoir ce qui se passera ensuite ou quel pourrait être le résultat.
J'aime « brouiller » les frontières entre l'œuvre d'art et ses destinataires afin de créer quelque chose de nouveau et d'imprévisible. 
2. Comment as-tu trouvé ton chemin vers ton art?
Quand je repense à mon enfance, je peux penser à deux choses importantes qui ont certainement influencé mon travail d’artiste. Déjà à cette époque, j’éprouvais le plus grand plaisir à observer les gens, ce qu’ils faisaient et comment ils le faisaient. J'ai été étonnée et fascinée par leur comportement.
La deuxième expérience s'est produite à la maternelle, alors que je dessinais un pré vert. J'ai utilisé un crayon vert et j'ai changé la direction du dessin dans cette zone verte. Mon directeur de l'époque m'a réprimandé très sévèrement et m'a dit qu'on n'était pas autorisé à dessiner des prairies avec cette technique.
D’un côté, j’avais tellement peur d’avoir fait quelque chose de « mal ». D'un autre côté, j'avais une grande envie d'essayer des choses et de faire les choses "mal".
Cependant, il m’a fallu un certain temps pour réaliser que l’art et la création artistique sont ce que je veux vraiment faire dans ma vie et font partie de moi. 
3. Quelle est la raison pour laquelle tu continues à pratiquer ton art?
Faire de l’art est pour moi une affaire de cœur. Je ne peux pas imaginer la vie sans art.
Lorsque je crée mon art ou que je regarde l’art des autres, je me sens vivant. Comme mon art peut aussi être un processus interactif et social, il peut ouvrir des portes à d’autres personnes et cela m’enthousiasme. 
4. Quel a été ton point fort personnel tout au long de ta carrière d’artiste?
L’expérience que tout peut être possible dans l’art. Beaucoup de choses dans le secteur de l’art sont imprévisibles et ne peuvent être planifiées. Je suis convaincu qu'il s'agit souvent d'être au bon endroit au bon moment.
Je considère cette expérience comme l'un des moments forts de ma carrière artistique, ayant eu la chance d'être toujours au bon endroit. :) 
5. Quand tu te sens le plus productive?
Quand les choses que je commence me viennent facilement et sont simplement amusantes, cela peut alors aussi devenir un moment fort ;).
6. Qu'est-ce ou qui t'inspire?
Je suis inspirée par les rencontres avec les gens.
Grandes expositions dans des galeries ou des musées.
Je trouve aussi des artistes comme Christo et Jean Claude, Cy Tombly, Helen Frankenthaler, Takato Seiko, Miranda July impressionnants et inspirants. 
7. As-tu une vision ou un objectif vers lequel tu travailles?
Je souhaite définitivement pousser mon travail artistique plus loin et être encore plus représentée dans les galeries avec mon art. En parallèle, j'aimerais proposer de nombreux ateliers artistiques sous différents formats.
8. Qu’est-ce qu’une vie bien vécue pour toi personnellement?
Pour moi, une vie bien vécue, c'est oser faire les choses qui sont vraiment importantes pour moi et me prendre au sérieux dans ce que je fais. 
9. Que fais-tu lorsque tu te sens « coincée » ?
Auwei, j'essaie vraiment de ne pas me mettre sous pression pour changer, cela ne fait qu'empirer les choses. J'essaie ensuite de gérer le sentiment qui est là.
Une citation de Jack Kornfield m’aide :
"Laisser aller les choses, c'est laisser les choses être. Elles vont et viennent d'elles-mêmes."
Cela semble détendu. 
10. Comment gères-tu les revers?
Au début, je ressens un mélange de sentiments en moi, puis cela égratigne ma confiance en moi jusqu'à ce que je sois tellement ennuyé que je me laisse tellement impressionner par ces doutes de moi que je ressens à nouveau la force de continuer. 
11. Quelle est ta sensation préférée?
Mon sentiment préféré est toujours soutenu par les odeurs et les images dans ma tête. J'aime le sentiment de "tout est parfait tel qu'il est" , sans désirs ni besoins. 
12. De quoi as-tu le plus peur?
Ce qui me fait le plus peur en ce moment, ce sont les guerres et le manque persistant d’acceptation mutuelle entre les peuples.
Il me semble que nous, les humains, ne sommes pas en mesure de tirer les leçons du passé, de réellement nous écouter les uns les autres et de trouver des solutions pacifiques.
C'est un sujet qui me préoccupe encore et encore. 
13. Ton "guilty pleasure" préféré?
Hahaha, ça reste mon secret.
Merci Stefanie pour ton temps et ton énergie pour répondre à toutes nos questions!
Lorsque vous souhaitez rencontrer Stefanie dans la vraie vie, en personne ou en ligne, consultez ses ateliers ici.
Jusqu'à la prochaine fois,
Kat