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Quel est l'art que vous pratiquez ?
La technique que je préfère est la scanographie, qui ne manque jamais de me surprendre par ses résultats imprévisibles. Elle me permet d'expérimenter avec les couleurs, les fleurs et la beauté de la nature en général. Il est intéressant de noter que les sujets botaniques sont couramment explorés par les artistes qui pratiquent cette technique. Je trouve que les formes organiques produisent des résultats époustouflants en termes d'ombres et de formes lorsqu'elles sont capturées par la lumière du scanner. Les images produites possèdent un contraste et une profondeur incroyables. Par conséquent, j'aime manipuler les couches botaniques que je crée. Par exemple, dans le projet The SpaceShip project, je combine scanographie botanique et concepts astrologiques. Cependant, j'aime aussi m'aventurer sur de nouvelles voies créatives, comme la création de boucles vidéo et de collages numériques, en incorporant toujours l'art du scanner et des idées vibrantes.
Quel est votre sentiment préféré ?
La joie. Le bonheur s'apparente à un radar, car nos sentiments sont le reflet des situations dans lesquelles nous nous trouvons. C'est pourquoi je m'efforce de m'entourer de circonstances qui m'apportent confort et joie, et de les rechercher. Je m'efforce de construire une vie centrée sur de telles expériences. Cependant, lorsque je ressens du stress ou de la pression, je réévalue rapidement ma direction et procède aux ajustements nécessaires. Bien qu'il soit difficile de contrôler ses sentiments, il est relativement plus facile de gérer ses pensées et ses situations. Forte de cette compréhension, je m'efforce consciemment de cultiver des ondes positives et de choisir les bonnes personnes et les bonnes circonstances qui contribuent aux meilleurs sentiments possibles.
Quel est votre mot préféré ?
L'attrait pour certains mots dépend souvent de l'étape de la vie dans laquelle on se trouve. Actuellement, je suis très fascinée par le mot « éthéré », car il englobe de multiples significations auxquelles je m'identifie profondément.
« Éthéré » capture l'essence de ce qui est irréel, onirique, ou qui existe dans le domaine de l'imagination. Il évoque un sentiment d'enchantement et de surréalisme. De plus, il peut désigner une qualité céleste ou d'un autre monde. Ce mot me remplit d'un sentiment de légèreté et d'émerveillement, ce qui correspond à la façon dont je m'identifie à la création d'art numérique dans son ensemble.
Le concept d'éthéré est intangible, transcendant les limites du temps et de l'espace. Les œuvres d'art numériques, en particulier, incarnent cette qualité. Elles ne sont pas ternies par la corrosion du temps et peuvent être stockées n'importe où. Leur beauté originale peut être accessible depuis n'importe quel coin du monde. Il est intéressant de noter qu'« Ethereum » est également le nom de la crypto-monnaie la plus utilisée dans le domaine des NFT (jetons non fongibles).
Quelle est votre heure de lever idéale ?
Dans cette réalité, chaque manifestation commence par une pensée. Par conséquent, je m'abstiens consciemment d'entretenir des pensées qui pourraient m'inspirer de la peur.
La peur, car elle agit comme un obstacle, entravant ma progression.
L'acte de créer et de constater les résultats de mes efforts m'apporte un profond sentiment de vitalité. De plus, l'observation de la nature elle-même révèle un langage de l'univers, où la géométrie sert d'alphabet pour chaque manifestation dans ce royaume.
Je crois que la création revêt une importance fondamentale pour tous les êtres conscients. Le voyage entre une idée initiale ou un sentiment subconscient et l'acte de donner vie à quelque chose est un processus particulièrement spécial. Il me permet de réfléchir et de découvrir des couches de sens qui étaient auparavant cachées à ma conscience. M'engager dans l'observation de la création sous ses diverses formes revigore mon esprit et me fait vraiment me sentir vivante.
Qu'est-ce qui vous inspire le plus ?
Les merveilles de la nature ne cessent de m'inspirer. Je suis fascinée par la perfection inhérente aux formes, aux cycles et aux mouvements célestes du monde naturel. Observer l'interconnexion entre les phases de la lune et les marées, l'influence du soleil sur les saisons et la vie sur Terre, et reconnaître que les couleurs que nous percevons ne sont que des fréquences différentes, me remplit d'admiration. Cela me rappelle aussi la vaste gamme de phénomènes qui existent au-delà de notre perception sensorielle, nous rappelant notre compréhension limitée de la nature.
De plus, je m'interroge sur l'importance de la lumière. Que j'utilise un scanner ou un appareil photo, je suis très consciente du pouvoir transformateur de la lumière, car elle facilite un changement dimensionnel. C'est comme si « la lumière était un facteur de stabilisation pour le changement dimensionnel », me permettant de capturer et de générer des représentations bidimensionnelles à partir de notre réalité tridimensionnelle. Cette prise de conscience approfondit encore mon appréciation de l'interaction entre la lumière, la perception et la création de représentations visuelles.
Je trouve souvent du réconfort en allant à la plage et en me prélassant sous le soleil chaud, en m'assoupissant parfois même sur le sable. Cette expérience me laisse ressourcée et satisfaite, sachant que j'ai profité d'une belle journée immergée dans la nature, absorbant l'énergie du soleil et la lumière rayonnante émanant des innombrables étoiles dans le ciel, comme si elles veillaient sur moi.
Malheureusement, il n'est pas toujours possible d'aller à la plage. Dans ces moments de nostalgie ou de tristesse, j'ai tendance à me replier sur moi-même. Il m'arrive de verser quelques larmes, d'écouter de la musique et de trouver du réconfort dans le sommeil, me permettant ainsi de trouver apaisement et repos.
Passer de longs moments à faire défiler les réseaux sociaux ou à être absorbée par du contenu en ligne. C'est amusant, et je trouve irrésistible de cliquer sur divers liens. D'un autre côté, c'est improductif, mais cela peut aussi créer une forte dépendance.
Merci Marzia, pour ton temps, ton énergie et ta volonté de nous offrir un aperçu aussi profond de ta vie émotionnelle et créative d'artiste !
Si tu souhaites rencontrer Marzia en personne et apprendre la « scanographie » directement avec elle, assure-toi de réserver une place pour son atelier de « Scanographie » – l'art de la photographie au scanner chez elle, dans son domicile privé et atelier à Lisbonne.
Nous espérons que ce « subcultalk » t'a plu !
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À la prochaine !
Ta Kat