Esta vez entrevistamos a Anke Buchmann, artista ceramista y anfitriona del Ceramic Starter Workshop en Berlín, Alemania, para hablar sobre el barro como maestro, la creatividad como presencia y por qué el proceso importa más que el objeto final.
¿Qué tipo de arte creas?
Trabajo en la intersección entre la escultura, la cerámica y la performance. El barro es mi material principal y mi práctica está profundamente orientada al proceso. Veo mis obras escultóricas como archivos físicos de experiencias encarnadas, emociones y gestos performativos. El proceso ocupa un lugar central en mi práctica y, a veces, es más importante que el objeto final.
¿Cómo descubriste tu camino en el arte?
Descubrí el barro a los 6 años.
El material se convirtió en mi refugio y en una herramienta para expresarme con total libertad, sin limitaciones externas. Mi camino se fue desplegando poco a poco a través del hacer. Siempre me ha atraído trabajar con las manos, pero fue a través del barro que comprendí lo estrechamente conectados que pueden estar el material, el cuerpo y la mente. Con el tiempo, mi práctica dejó de centrarse en producir objetos y pasó a escuchar y observar lo que quiere emerger a través del material.
¿Qué te motiva a seguir practicando tu arte?
El arte me hace sentir viva y conectada con lo que nos hace humanos. Mi proceso artístico me permite mantener un diálogo conmigo misma y con el mundo. Mientras existan preguntas que no pueda responder del todo, me siento motivada a seguir trabajando. Me ayuda a comprenderme y a dar sentido a lo que emerge. Mientras todo a nuestro alrededor cambia constantemente, el arte me permite enraizarme y no perderme en el ruido.
Mirando atrás, ¿cuál ha sido tu mayor logro personal como artista?
Crear mi propio estudio y transformarlo en un espacio tanto para la investigación artística como para la experiencia compartida. Supuso un cambio de trabajar en aislamiento a abrir mi práctica a otras personas, a través de talleres, performances, exposiciones y colaboraciones. Por supuesto, mis estudios en una de las escuelas de arte más importantes del mundo también han marcado profundamente mi práctica, y estoy muy agradecida por ello.
¿Cuándo te sientes más creativa o productiva?
Cuando las cuentas están pagadas y tengo espacio mental para crear sin distracciones externas.
¿Quién o qué te inspira más?
La inspiración puede encontrarse en cualquier lugar. Pero principalmente la encuentro mirando profundamente hacia mi interior. Además, mi práctica de meditación, la danza contemporánea y, por supuesto, el propio material. El barro es mi maestro.
¿Qué pequeñas cosas de la vida te dan mayor alegría?
Son muchas, pero creo que todo empieza con una buena noche de sueño, comida casera, una práctica de movimiento, la luz del sol y la conexión - ya sea con el barro, conmigo misma o con las personas que quiero.
¿Tienes una visión u objetivo en el que estés trabajando actualmente?
Estoy trabajando para profundizar la conexión entre performance, escultura y meditación, desarrollando una nueva serie de obras y creando espacios donde otras personas puedan experimentar la creatividad como una forma de presencia, más que como un logro.
¿Cómo definirías una vida bien vivida?
Una vida vivida de forma consciente, curiosa, honesta y valiente.
¿Qué haces cuando te sientes bloqueada o sin inspiración?
Moverme y respirar. Empezar por salir de la cabeza y volver al cuerpo. El barro me ayuda mucho en ese proceso.
¿Qué sensación te gusta más?
La sensación de estar viva.
¿Qué sensación te cuesta más o te resulta más difícil de manejar?
De la meditación aprendí que no hay sentimientos malos. Pero, por supuesto, algunos sentimientos son más difíciles de manejar que otros. Sentirse perdido es probablemente uno de los más difíciles. Dicho esto, me siento afortunado de haber experimentado la belleza del proceso creativo y cómo este puede enseñarte a aceptar lo desconocido. El dolor también es particularmente difícil, sobre todo porque a menudo viene acompañado de una falta de energía. Sin embargo, cualquiera de estos sentimientos es una invitación a estar con ellos, a conocerlos y a sentirlos. La belleza de ser artista es que puedes utilizarlos y dejarlos transformarse a través de tu trabajo.
¿Cuál es tu película favorita —la primera que te viene a la mente?
Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino.
¿Qué libro recomendarías a cualquiera —el primero que te viene a la mente?
Letting Go, de David R. Hawkins.
Si solo pudieras escuchar una canción por el resto de tu vida, ¿cuál sería?
Mmm, es difícil… supongo que el sonido del océano.
¿Cuál es tu placer culpable favorito?
Chocolate.
¿Hay algún alimento o bebida sin el que no puedas vivir?
Además del chocolate, es agua y lasaña.
¿Dónde está tu lugar feliz: en casa, en la naturaleza o en otro sitio?
En el estudio, creando, o en mi cama, durmiendo.
Nombra a un artista o persona que te inspire —el primero que te venga a la mente.
Son dos: Marina Abramović y Lucio Fontana.
Gracias por dedicar tu tiempo a esta entrevista, Anke.
Si quieres conocerla, crear y aprender con ella en la vida real, no te pierdas uno de sus próximos Ceramic Starter Workshops en Berlín, Alemania.
Hasta la próxima,
Katja
Katja Krämer, fundadora y organizadora de subcultours