In dieser Folge unserer subcultalks Serie freuen wir uns, Carla Costa vorzustellen, eine renommierte Keramikkünstlerin aus Faro an der Algarve in Portugal.
Carla kreiert einzigartige, von der Natur inspirierte Keramik und bietet in ihrem Atelier praktische Workshops zur portugiesischen Fliesenmalerei an. Diese Workshops eignen sich perfekt für Reisende, Kunstliebhaber*innen und kreative Gruppen und können mindestens vier Tage im Voraus gebucht werden. So habt ihr die Möglichkeit, traditionelle portugiesische Kunst und Keramik im Herzen der Algarve zu erleben.
Welche Art von Kunst kreierst du?
Ich bin eine Keramikerin, die einzigartige, originelle Kunstwerke kreiert.
Meine kreative Inspiration kommt aus der Natur, und ich interpretiere natürliche Wesen durch ihre Farben und Texturen. Ich verfolge die Philosophie des Wabi-Sabi und schätze Einfachheit, Unvollkommenheit und Authentizität in meiner Arbeit.
Meine kreative Inspiration kommt aus der Natur, und ich interpretiere natürliche Wesen durch ihre Farben und Texturen. Ich verfolge die Philosophie des Wabi-Sabi und schätze Einfachheit, Unvollkommenheit und Authentizität in meiner Arbeit.
Ich bin davon überzeugt, dass Kreativität in jedem Lebensabschnitt möglich ist, und genieße es, ständig neue Ideen zu entwickeln. Neben der Keramikherstellung biete ich in meinem Atelier auch praxisorientierte Workshops an, in denen die Teilnehmer*innen ihre eigenen Keramikstücke herstellen oder traditionelle portugiesische Fliesen (Azulejos) bemalen können. Diese Workshops eignen sich perfekt für Reisende oder Gruppen, die ein kreatives Erlebnis suchen.
Wie hast du zu deiner Kunst gefunden?
Kurz vor der Pandemie kündigte ich aus gesundheitlichen Gründen meinen Job. Um mich ein paar Monate zu beschäftigen, besuchte ich einen Keramikkurs. Dann kam die Pandemie, und ich blieb wie alle anderen zu Hause. Ich bestellte Ton und wandte das Gelernte an. Da ich keinen Brennofen hatte, brannte ich die Stücke im Atelier eines befreundeten Keramikers. Am Ende der Pandemie hatte ich viele interessante Stücke. Meine Familie, meine Kinder und mein Mann ermutigten mich, mindestens ein Jahr lang zu experimentieren, um zu sehen, was passieren würde (ob der Ton an der Wand haften würde).
Ich habe weiterhin von zu Hause aus in dem Büro gearbeitet, das ich in ein Studio umgewandelt habe.
Ich kaufte einen Brennofen und stellte ihn auf meinen Balkon. Nach zwei Jahren spürte ich, dass meine Stücke und mein Stil akzeptiert wurden. Ich gründete meine Marke „Barro a Parede“ (= „Ton an die Wand werfen“). Im dritten Jahr merkte ich, dass ich einen Raum brauchte, also eröffneten wir zusammen mit zwei Kollegen, die Schmuck herstellen, ein Studio namens „900ºatelier“ in Faro, Rua da Alameda.
Ich habe weiterhin von zu Hause aus in dem Büro gearbeitet, das ich in ein Studio umgewandelt habe.
Ich kaufte einen Brennofen und stellte ihn auf meinen Balkon. Nach zwei Jahren spürte ich, dass meine Stücke und mein Stil akzeptiert wurden. Ich gründete meine Marke „Barro a Parede“ (= „Ton an die Wand werfen“). Im dritten Jahr merkte ich, dass ich einen Raum brauchte, also eröffneten wir zusammen mit zwei Kollegen, die Schmuck herstellen, ein Studio namens „900ºatelier“ in Faro, Rua da Alameda.
Was gibt dir die Kraft weiterhin Kunst zu machen?
Ich liebe, was ich tue. Nachts träume ich von Stücken, die ich herstellen möchte; jedes Stück ist ein wahrgewordener Traum. Keramik erfüllt mich.
Was war dein schönster Moment auf deinem Weg zur Künstlerin?
Der Moment, als ich von der Universität der Algarve eingeladen wurde, einen Einführungskurs in Keramik zu geben, war etwas ganz Besonderes. Obwohl es ein kurzer Kurs war, bedeutete er mir viel. Ich fühle mich auch besonders, wenn ich Menschen beim Betrachten meiner Werke lächeln sehe und in ihren Augen sehe, dass sie meine Kunst verstehen. Es ist jedoch wichtig, dass Menschen meine Werke kaufen; sonst kann ich nicht autark leben.
Wann fühlst du dich am produktivsten?
Ich fühle mich produktiv, wenn ich entspannt bin; ich kann nicht unter Stress oder in Eile arbeiten. Am produktivsten bin ich auch, wenn ich eine neue Idee für ein Stück habe und etwas umsetze, was ich noch nie zuvor ausprobiert habe, zum Beispiel neue Techniken. Ich improvisiere auch gerne.
Was oder wer inspiriert dich?
Meine Inspiration kommt hauptsächlich aus der Natur.
Tiere, Pflanzen, ob aus dem Meer oder vom Land:
Reptilien, Fische, Blumen, Käfer und sogar Menschen – sie alle inspirieren mich. Für mich hat jedes Lebewesen seine eigene Schönheit, sei es durch Form, Hautstruktur oder Farbe.
All diese Details interpretiere ich in meinen Kreationen.
Tiere, Pflanzen, ob aus dem Meer oder vom Land:
Reptilien, Fische, Blumen, Käfer und sogar Menschen – sie alle inspirieren mich. Für mich hat jedes Lebewesen seine eigene Schönheit, sei es durch Form, Hautstruktur oder Farbe.
All diese Details interpretiere ich in meinen Kreationen.
An welchen „kleinen“ Dingen findest du die größte Freude?
Ich freue mich, wenn ich ein Werk mit einer Idee beginne, aber während meine Hände arbeiten, entsteht etwas völlig anderes als das, was ich mir vorgestellt habe. Ich lasse es geschehen, ohne es zu korrigieren. Etwas völlig Neues entsteht, und ich lächele, als wären meine Hände unabhängig von meinem Verstand.
Hast du eine Vision oder ein Ziel, auf das du hinarbeitest?
Mein Ziel ist es, dass meine Stücke ein Spiegelbild meiner selbst sind, dass ich mir einen Platz in der Kunstwelt erobere und dass ich vor allem von der Kunst leben kann, dass ich Gewinn mache und dass die Leute meine Stücke kaufen.
Was bedeutet für dich ein gut gelebtes Leben?
Ein erfülltes Leben ist das, worauf ich in 30 Jahren zurückblicken werde. Ich habe die Keramik erst vor vier Jahren entdeckt, mit 51 Jahren, und betrachte sie als eine Belohnung für das, was ich zuvor in der Arbeitswelt erlebt habe. Ich hatte viele Jahre lang einen sehr stressigen Beruf. Keramik ist gut für den Geist; sie macht mich glücklich, und ich möchte so weitermachen.
Was tust du, wenn du das Gefühl hast, „festzustecken“?
Für Kreative ist es schwierig, sich festgefahren zu fühlen, weil wir produzieren müssen, aber nichts aus der Hand geben; Ideen geraten ins Stocken und alles scheint schief zu laufen. In so einem Fall ist Ruhe gefragt; am besten ist es, innezuhalten und nichts zu erzwingen. Wenn ich feststecke, verlasse ich das Studio und mache ein oder zwei Tage Pause, bis meine Ideen wieder sprudeln. Ich sehe das als Zeichen, dass es Zeit für eine Pause ist; man muss wissen, wann man innehalten und den Geist ausruhen muss.
Was ist für dich wahre Freiheit?
Freiheit in der Kunst bedeutet für mich, Werke genau so zu schaffen, wie ich sie mir vorstelle, ohne mich rechtfertigen zu müssen, warum ich eine bestimmte Farbe oder Form gewählt habe, warum ein nackter, voluminöser Körper aus meinen Händen und Gedanken entstanden ist oder warum mein Chamäleon ein breites Lächeln hat. Ich muss keine Erklärungen abgeben, denn genau das ist Kunst für mich: freie Meinungsäußerung.
Was ist dein Lieblingsgefühl?
Der Höhepunkt meines Tages ist das Öffnen des Ofens. Bei glasierten Stücken warte ich gespannt auf die richtige Temperatur zum Öffnen. Ich erlebe immer wieder Überraschungen, meistens angenehm, manchmal aber auch weniger. Beim Glasurbrand kommt es zu zahlreichen Verschmelzungen von Dämpfen und Materialien, die zu völlig anderen Effekten führen als erwartet, und ich nehme diese Unvorhersehbarkeit mit Freude an.
Welches Gefühl magst du am wenigsten?
Das schlimmste Gefühl ist, wenn ich versehentlich ein Stück zerbreche. Egal, ob es ein Lieblingsstück ist oder nicht, es fühlt sich wie verschwendete Arbeit an. Manchmal versuche ich, es wiederherzustellen, aber es ist nie dasselbe Stück. Ein anderes Stück entsteht; ich erfinde es neu, aber das Gefühl des Verlusts bleibt.
Wovor hast du am meisten Angst?
Ich habe Angst, aus irgendeinem Grund meine Kreativität oder die Freude am Schaffen zu verlieren.
Was ist dein Lieblingsfilm?
Forrest Gump. Der Film behandelt Themen wie Widerstandsfähigkeit, bedingungslose Liebe und die Wertschätzung der kleinen Dinge. Die wichtigste Lektion liegt in den Worten von Forrests Mutter:
„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen; man weiß nie, was man bekommt“, was Themen wie Akzeptanz, Hoffnung und das Überwinden von Herausforderungen widerspiegelt.
„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen; man weiß nie, was man bekommt“, was Themen wie Akzeptanz, Hoffnung und das Überwinden von Herausforderungen widerspiegelt.
Welches Buch würdest du wärmstens empfehlen (das erste, das dir in den Sinn kommt)?
Wenn du für den Rest deines Lebens nur ein Lied hören könntest, welches wäre das?
Eine brasilianische Sängerin namens Seu Jorge, zusammen mit Ana Carolina, mit dem Lied „É Isso Aí“ .
Was ist dein liebstes Laster?
Ich bin besessen von dem Cadbury-Schokoriegel mit Rosinen und Haselnüssen. :)
Ein großes Dankeschön an dich, Carla, dass du deine Zeit, Energie und inspirierende kreative Reise mit uns geteilt hast!
Wenn du Carla kennenlernen, selbst Hand anlegen und deine eigene Kreativität entdecken möchtest, kannst du hier ihren Workshop zum Fliesenmalen in ihrem Studio in Faro, Algarve, buchen.
Bis zum nächsten Mal!
Mit Liebe,
Katja
