Hallo, ich bin Steffi, eine in Berlin lebende Künstlerin mit einem Background in Sozialarbeit und Kunsttherapie (Master of Arts) der Kunstakademie Weißensee. Seit 2010 bin ich als freiberufliche Künstlerin in der kulturellen Bildung und kreativen Vermittlung tätig.
Bei subcultours Berlin biete ich zwei Kunst-Workshop-Formate an:
🎨 BLIND DATE in Silence – ein kollaboratives künstlerisches Teambuilding-Format für Firmen und Gruppen.
🌿 Experimentelle Landschaften – ein praktisches Kunsterlebnis für Einzelpersonen und kleine Gruppen (bis zu vier Personen) in meinem Heimstudio.
In diesem Blogbeitrag teile ich meine Erfahrungen bei der Adaption von BLIND DATE in Silence für einen speziellen Kundenwunsch.
Vorher: Die Anfrage
Ich habe eine Nachricht von einer Kundin erhalten, die ihre Anforderungen erläuterte:
„Wir sind eine Gemeinschaft von 300 Unternehmern und unser 20-köpfiger Vorstand hält eine Strategiesitzung ab. Im Rahmen dieser Sitzung möchten wir unseren Zusammenhalt als Team stärken, indem wir ein gemeinsames Kunstwerk für unseren neuen Gemeinschaftsraum schaffen – möglicherweise mit unserem Firmenlogo. Wir haben für diese Aktivität zwei Stunden Zeit.“
Für mich war schnell klar, dass ich mein Format BLIND DATE in Silence modifiziert planen und anbieten würde, da die Zeit begrenzt war und dieser Workshop in einen geplanten Ablauf eingebettet war. Auch war es aus meiner Sicht aufgrund der veränderten Rahmenbedingungen nicht effektiv, diese Aktion „ohne Worte“ anzubieten.
Der Plan
- Wir werden an vier gleich großen Leinwänden (120 x 100 x 4 cm) arbeiten, die zusammen ein einziges, zusammenhängendes Kunstwerk ergeben.
- Um eine visuelle Verbindung aufrechtzuerhalten, wird die Farbpalette auf den Logofarben des Unternehmens basieren.
Währenddessen: Der kreative Prozess
Erste Schritte
Die Intervention begann mit einer kurzen Vorstellung meiner Person, gemeinsamer Aufbau des Arbeitsplatzes, Materialien und Maltechniken sowie die gemeinsame Abstimmung des Konzeptes. Das war für alle wohltuend, gemeinsam in eine körperliche Aktion zu kommen und zusammen zu arbeiten. Dies schaffte zusätzlich einen einladenden Raum und die Gruppe wurde ermutigt, sich gemeinsam auf den künstlerischen Prozess einzulassen. Das Eis war gebrochen. ;)
Zu Beginn ordneten wir auf dem Boden, alle Leinwände zu einem großen, zusammenhängenden Gesamtwerk an. Jede Person hatte die Möglichkeit, eine Linie mit einer selbst gewählten Farbe des Logos (Ölkreiden) über alle Leinwände zu ziehen wodurch Verbindungen und Überschneidungen entstanden. So hinterliess jede Person ihren ganz persönlichen Duktus und Textur.
Aufbau des Kunstwerkes
Danach betrachteten wir gemeinsam das Kunstwerk und überlegten den 2. Schritt.
Einige hatten den Vorschlag mit dem Logo weiterzumachen. Mein Vorschlag, das Logo erst am Ende zu setzen befürworteten die meisten, weil sie Lust hatten, zunächst mit Acrylfarben und unterschiedlichen Werkzeugen weitere Verbindungen auf der Leinwand zu schaffen und damit zu experimentieren. Ich hatte auch dazu ermutigt, die Materialien auszuprobieren und mit verschiedenen Techniken Neues zu entdecken.
Aus meiner Erfahrung heraus eröffnet freies künstlerisches Arbeiten Raum für neue Ideen, Perspektivwechsel und eine gesteigerte Kreativität und mein Gefühl war, genau das ist nun erwünscht und steht im Raum.
Begeistert, nutzten manche die Acrylfarben, wie Jackson Pollok bei seinen Drip-Paintings, oder gestalteten Muster, Reliefs mit Pinsel, Fingern und Lappen, während sie miteinander im Kontakt waren, durch Abstimmen oder zusammen arbeiten an einer Stelle.
Geleitete Reflexion
Dreimal habe ich in Form einer kurzen Pause interveniert, um gemeinsam das Werk zu betrachten und zu überlegen:
- Was fehlt?
- Wie können wir die Komposition auf allen Leinwänden ausbalancieren?
- Was ist noch möglich?
Diese Momente der Reflexion gewährleisteten einen dynamischen, sich entwickelnden kreativen Prozess, bei dem jede Stimme zum Endergebnis beitrug.
Alle waren mit Herz und Seele dabei und haben sich sehr über ihr geschaffenes gemeinsames Werk gefreut.
Nachher: Ein kollektives Meisterwerk
Das Ergebnis?
Ein tolles Kunstwerk, das die Energie, Kreativität und den Teamgeist des Teams einfängt. Das Stück symbolisiert nicht nur ihre Teamarbeit und gemeinsame Vision, sondern fügt ihrem neuen Gemeinschaftsraum auch ein bedeutungsvolles, handgefertigtes Element hinzu. 
Während das Bild trocknet, freue ich mich auf mehr BLIND DATE Sessions – mit neuen Teams, frischen Fragen und spannenden Herausforderungen.
Liebe Grüße!
Steffi 